Mois: avril 2017

Einstein c’est fini pour John

Publié le par domi30200

John Eyzen Officiel :

 » La pièce est prolongée jusqu’au 1er juillet, mais pour moi, c’est la dernière semaine aux Blancs Manteaux (comme c’était initialement prévu). Pour ceux qui n’ont encore pu se déplacer pour voir la pièce Einstein, Un Baby Sitting Explosif, dernières chances jeudi, vendredi et samedi. En espérant vous y (re)voir… »

Nouvelle ITW  My comédie musicale   ( merci Jen )

http://mycomediemusicale.com/news/dernieres-seances-aux-blancs-manteaux-pour-john-eyzen-102

Dernières séances aux Blancs-Manteaux pour John Eyzen –

 

Dernière semaine pour voir John Eyzen à l’affiche de la pièce Einstein un Baby-Sitting Explosif au théâtre des blancs manteaux, jeudi vendredi et samedi 27 au 29 avril.

Habitué des comédies musicales, John incarne ici dans cette pièce de théâtre le rôle de Yannick.

Il a répondu à nos quelques questions :

Comment es-tu arrivé dans le milieu des comédies musicales ?

Très simplement : je suis né dans ce milieu étant donné que mes parents avaient une école de danse et de comédie musicale. Donc dès ma naissance j’ai baigné dans ce milieu.

Comment as tu commencé ?

A deux ans et demi mes parents m’ont mis sur scène et j’ai eu un coup de cœur.

J’ai commencé par la danse ma mère étant danseuse-chorégraphe. A partir de 7 ans, j’ai commencé les autres activités comme le chant le théâtre et la musique. Je ne me suis jamais vu faire un autre métier que ça.

Quel fut ton tout premier spectacle ?

Mon tout premier spectacle c’était Cat’s ! Je n’avais pas encore trois ans, j’étais encore un chaton ! C’est un super souvenir, même si ça reste plus des images qu’un souvenir concret, j’ai de très belles images. C’était un stage de comédie musicale où les enfants montaient un spectacle en une semaine.

Tu as fait des études musicales ?

A la MAI (Music Academy international) à Nancy après la Star Academy.

Comment es-tu arrivé sur Roméo & Juliette ?

J’ai passé l’audition en 2006, j’ai auditionné en Tybalt, donc j’ai fait la première chanson « c’est le jour » devant Gérard Presgurvic, Redha et Evelyne.  Et là Redha me demande si je connaissais un peu les chansons de Mercutio. J’avoue à la base que ce n’était pas un personnage où je me voyais, car il avait très peu de chansons, et au final ils ont rajouté un solo, puis un deuxième quelques années après. Au final, je suis content du choix de Redha de me mettre sur ce personnage.

Aujourd’hui tu joues sur scène dans une pièce de Théâtre Einstein : un baby-sitting explosif, peux-tu nous raconter comment ça s’est passé pour toi ?

Ça fait quelques années que je voulais travailler avec le metteur en scène Hugo Rezeda, on se connaît depuis quelques années et c’était une question de timing. Ça s’est fait pour cette pièce là, il m’a dit avoir super personnage pour toi ! j’ai lu la pièce, il ne m’avait pas dit lequel c’était, mais j’ai toute de suite compris que c’était Yannick, je me dis très bien il me voit comme un alcoolique je ne sais pas comment le prendre ! (rires). J’ai accepté car ce que j’aime dans ce métier c’est d’interpréter des personnages différents de soi le temps d’une pièce.

Pour ceux qui n’ont pas vu la pièce ton personnage est ivre du début à la fin. Comment as-tu composé ce rôle, de qui t’es tu inspiré pour ce rôle ?

Je me suis inspiré de beaucoup de gens autour de moi, et notamment d’une personne qui ne boit pas, mais qui joue le bourré comme jamais je n’avais vu c’est Damien Sargue. Quand Damien joue le bourré, c’est à mourir de rire, et j’ai quelques souvenirs de lui, dans la manière d’articuler, dont je me suis beaucoup inspiré dans certains passages de la pièce.

Ensuite c’est un travail sur le lâcher prise, un lâcher prise contrôlé car la personne ivre sait qu’elle l’est et essaie de ne pas perdre la face. C’est justement ce paradoxe du lâcher prise contrôlé qu’on a travaillé !

Ça se joue jusque quand ?

Ça se joue jusque fin juin et moi je joue mes trois dernière fin avril !

Pour terminer peux tu nous donner une raison pour voir la pièce ?

Pour se marrer ! le public passe à chaque fois un bon moment.

 

ITW Music All

Publié le par domi30200

Merci à Célia et Gaëlle

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Dans les yeux de John Eyzen

De la Star Academy à Holiday On Ice en passant par les rôles de Gringoire, Phoebus ou encore Mercutio, John Eyzen est devenu un nom indissociable de la scène française. Actuellement sur les planches du Théâtre des Blancs Manteaux pour la pièce « Einstein – Un baby sitting explosif », il livre à Music All les secrets de sa carrière, ses projets d’avenir et son regard sur la comédie musicale francophone.

Music All : Tu es actuellement à l’affiche de la pièce de théâtre « Einstein – Un Babysitting explosif » après une longue carrière musicale. Est-ce un choix de ta part de « délaisser » la musique pour te consacrer à la comédie dans ce nouveau spectacle ?

John Eyzen : C’était surtout une envie de me remettre au théâtre « pur », sans chanter. Et l’opportunité s’est présentée quand j’ai rencontré Hugo Rezeda il y a un peu plus de deux ans. Nous voulions travailler ensemble, c’était juste une question de temps et de rôle qui pourrait me correspondre… Enfin, il m’a choisi pour incarner un alcoolique, je ne sais pas comment je dois le prendre, mais j’ai accepté (rires). Par contre, je ne délaisse pas la musique. Des projets musicaux arrivent pour 2018, c’est juste une pause.

M.A : Dans cette pièce, tu tiens le rôle du fiancé jaloux et ivre de la baby-sitter. De quel genre de préparation as-tu eu besoin pour jouer l’ébriété avec réalisme?

J.E : Pour des raisons d’agenda et de santé, j’ai du me faire opérer du genou en janvier, j’ai eu très peu de temps de répétitions, à peine quelques jours. On a donc dû se concentrer sur le gros du travail du personnage que je résumerais en un lâché-prise…contrôlé. Et c’est justement ce paradoxe qui m’a donné du fil à retordre. Yannick est alcoolique, boit tout le long de la pièce et sa démarche, ses gestes, son phrasé, etc… deviennent de plus en plus approximatifs. Mais pour autant, le lâché-prise ne peut être total car il a conscience de son état et se bat, en vain, pour tenter de garder le contrôle. Le travail de ce personnage est une excellente expérience, faisant beaucoup évoluer mon jeu. Et quel plaisir de découvrir la comédie !

M.A : Tu as eu ta place dans de nombreux groupes de musique, des comédies musicales. Tu as chanté dans Holiday On Ice en 2016 et tu joues maintenant la comédie. Idéalement, que veux-tu faire après Einstein ? Sortir un album, monter une pièce, participer à un spectacle, refaire une comédie musicale ?

J.E : Je ne me fixe, à vrai dire, aucune règle. Je saisis les opportunités de projets qui me touchent, peu importe le domaine artistique, si je sens que je vais m’y épanouir, et/ou y grandir. Et il y en a probablement deux ou trois, dans des registres complètement différents, qui je l’espère vont se monter dans les mois à venir. Créer un album est quelque chose auquel je pense depuis bien quinze ans. Mais je me refuse de sortir quelque chose si je ne suis pas fier de la moindre note… Et étant plutôt perfectionniste dans l’art, cela prend du temps !! Ça viendra, c’est certain, pour bientôt j’espère. Peut être au printemps 2018…

M.A : Tu as donc joué dans deux comédies musicales à succès : Roméo et Juliette, Notre- Dame de Paris. Quel est ton meilleur souvenir de comédie musicale ? Une anecdote à partager avec nous ?

J.E : Chaque tournée a été un souvenir impérissable. Mais si je ne devais en garder qu’un, je pense que je choisirais la toute première tournée de Roméo à laquelle j’ai participé, en 2006 – 2007. Des répétitions jusqu’à la dernière date, j’ai vécu parmi les meilleurs moments de ma vie. Première tournée sur un projet que j’étais fier de défendre, première fois en Asie, première ’’rencontre’’ avec Mercutio, deux mois de répétitions avec Redha, Gérard et une équipe formidable, un public asiatique incroyable, à une époque où le phénomène des comédies musicales était encore à ses débuts là bas et, surtout, de très belles rencontres artistiques et humaines.

M.A : Roméo et Juliette et Notre-Dame de Paris t’ont donné la possibilité de jouer en France mais aussi et surtout à l’étranger (Corée, Japon, Chine, Taïwan…). Qu’en as-tu retiré et as-tu envie de retrouver ce public ?

J.E : J’ai maintenant une histoire de plus de 10 ans avec le public asiatique. J’y ai même joué plus qu’en France au cours de cette période. C’est un public que j’apprécie particulièrement, qui est très accueillant avec nous. Alors forcément, chaque fois que l’occasion se présente de les retrouver, j’y vais avec grand plaisir ! J’ai toujours été passionné de voyage mais depuis la première tournée de Roméo, c’est devenu une véritable addiction. Quand je ne tourne pas dans ces pays, il m’arrive régulièrement, dès que j’ai du temps, de prendre un billet pour le lendemain matin, peu importe la destination… Oui, voilà ce que j’en ai retiré, une forte addiction au voyage !

M.A : Tu as déjà fait l’expérience des tremplins musicaux à la télé (Star Academy). Si, aujourd’hui, tu recevais une proposition pour en faire partie de nouveau (The Voice, Nouvelle Star ou autres), accepterais-tu ?

J.E : On m’avait proposé de faire la première année, ou deuxième je ne sais plus, de The Voice. Bien que je trouve que ce soit une bonne émission, j’ai déjà l’expérience des tremplins et ne vois pas l’intérêt de la réitérer.

M.A : A la rentrée 2016, les salles parisiennes se sont vues prises d’assaut par les comédies musicales (NDP, LRLN, Oliver Twist, Les 3M). Quel est ton regard sur ce renouveau du spectacle musical ?

J.E : Forcément, en tant qu’acteur de comédie musicale, je trouve que c’est une bonne chose qu’il y ait du choix pour le public. Je regrette cependant que le choix soit si limité. Par rapport à New York, Londres, Séoul, l’Allemagne, etc…nous sommes assez en retard en France. La dernière fois que j’étais à Séoul, il s’y jouait une cinquantaine de comédies musicales en même temps ! On est donc, en France, loin de la prise d’assaut ! Pourtant ce n’est pas les bons créateurs qui manquent… Je trouve super que des projets comme Oliver Twist se montent, que Notre Dame fasse son retour, et j’aimerais voir plus de spectacles de ce type à l’affiche des salles parisiennes et de province, des comédies musicales de créateurs, par opposition aux comédies musicales de producteurs. Ensuite, j’attends depuis des années que se montent à Paris des spectacles de Broadway ou du West End que je vois s’exporter dans plein de pays…mais pas en France. A part Stage Entertainment, ou plus récemment Cheyenne Productions avec le Spectacle Priscilla Folle du Désert, rares sont les productions à le faire…

M.A : Tu es un artiste multi-facettes, qui chante, danse et joue la comédie. Comment cela te vient- il de te lancer dans tous ces domaines artistiques ? Est-ce une particularité familiale ?

J.E : C’est vrai qu’étant fils d’artistes, c’est naturellement que j’ai choisi cette voie. Mais la pluridisciplinarité est quelque chose d’assez commun dans l’univers de la comédie musicale mais également pour de nombreux artistes d’autres domaines.

M.A : Tu as fait des comédies musicales où tu pouvais lier tes talents de chanteur, de danseur et de comédien. Aujourd’hui, tu joues uniquement la comédie. Peux-tu imaginer un jour entamer une carrière solo en chant ? Ou monter un spectacle uniquement dansé ?

J.E : Même si l’idée de carrière solo m’attire, je pense que l’esprit de troupe me manquerait. Peut être devrais-je trouver le moyen de lier les deux. Bien que je ne pense pas un jour me développer dans la danse, je ne m’impose aucune restriction quant à la suite de ma carrière. C’est une des choses à la fois effrayante et magnifique de ce métier : ne pas savoir où, quand, pourquoi, comment et avec qui sera demain…

Vous pourrez retrouver John Eyzen à l’affiche de la pièce « Einstein – Un Babysitting explosif » au théâtre des Blancs Manteaux jusqu’au 1er Juillet. Vous pouvez vous procurer les billets ici.

Propos recueillis par Gaëlle & Célia.